Музикант Володимир Молодцов (Віллі): «Я зрозумів, що повинен грати на щось особливе» «БНК

В Сиктивкар на кілька днів приїхав уродженець столиці Комі, відомий музикант, знавець середньовічної музики, композитор, автор підручників, педагог Володимир Молодцов, відомий під псевдонімом Віллі. Він один з перших в Росії освоїв волинку, створив в Санкт-Петербурзі оркестр і власну школу. Про кар'єру і натхнення, концертах і музичних смаках він розповів кореспонденту БНК.

Фото Миколи Антонівського і Юрія Кабанцева

- Щороку ти приїжджаєш в Сиктивкар, не пропустивши за 19 років жодного літа. Це данина батьківщині?

- По-перше, я приїжджаю до батьків, тому що така можливість у мене є лише раз на рік, по-друге, я тут народився, і мені тут подобається.

- Щороку друзі і Сиктивкарський шанувальники чекають від тебе концерту, причому ти сам їх до цього привчив. Без цього не можеш сам або дуже просять?

- Все почалося з тих самих пір, коли я тільки переїхав до Пітера. І, оскільки я граю ту музику, яка в Сиктивкарі ніколи не звучала, зрозуміло, мені було цікаво її показати. Тому я даю такі концерти останні років дев'ятнадцять. Спочатку все це проходило в театрі «Фантастична реальність», потім я давав концерти по клубам. А кілька років тому трапилася така історія, що у мене були концерти з моїм оркестром в Архангельську, і в Сиктивкар я приїхав з волинка і запропонував режисерові «Фантреальності» Ларисі Івановій дати концерт в «Жовтні». «Жовтень» виявився на ремонті, і Лариса запропонувала поїхати «куди-небудь в поля». Так народилася дивовижна традиція грати на відкритому повітрі. Вона продовжиться і в цьому році, правда, дата, і час, і місце нікому ще не відомі, навіть мені. Мені є що пограти і показати - і нові мелодії, і новий костюм.

- І ніж - скін ду (короткий ніж, який ховається в правий гольф - БНК) - теж новий?

- Зрозуміло. Це мій сценічний костюм, який мене, в тому числі, і годує. У кухаря «сценічний костюм» - фартух і ковпак, у лікаря - білий халат, у диригента - фрак. У людини, який грає на волинці, професійний костюм - шотландська форма.

- Коли ти майже 25 років тому вступав на цей прекрасний шлях, це було лише захоплення або ти цілеспрямовано будував цю рідкісну кар'єру?

- Цілеспрямовано. Я ніколи не приховував, що, коли ще навчався в музичному училищі по класу флейти, перспектив у мене, в общем-то, було небагато: або працювати викладачем у дитячій музичній школі, або в театрі опери та балету, або - як воно і вийшло - в ансамблі «Ас'я киа». Але мені хотілося чогось цікавіше. Хотілося гастролей, гастролей, гастролей. Але я чітко розумів, що став займатися музикою занадто пізно - в 19 років. А таким «віковим» музикантам не світить того, чого хотілося мені. У нас мільйон музикантів в країні. Але тих музикантів, що у всіх на слуху, той же самий Мацуєв (Денис Мацуєв - видатний піаніст - БНК) - одиниці. Коли я це зрозумів, то прийшов до висновку, що треба грати на щось особливе, на чому ще ніхто у нас не грав. Власне, з цього і почалося моє захоплення середньовічною музикою - ця частина тієї політики, яку я вів свідомо. І, коли я дізнався, що в Санкт-Петербурзі є школа старовинної музики, зрозуміло, я туди поступив і вчився там грати на таких інструментах, як крумхорн, карнамус, шалмей. Вам це ні про що не говорить, правда? Ну, а потім я прийшов до волинці. Волинщиків тоді не було, і я зрозумів, що якщо я буду практично єдиним в країні, то цим просто гріх не скористатися.

- Тепер у тебе своя група, свій оркестр, плеяда учнів, авторські підручники і величезні перспективи ...

- Так. Тоді я був третім чи четвертим волинщиків в країні. Зараз у нас багато концертів, гастролей: буквально менше ніж через три тижні ми вирушаємо на гастролі в Забайкаллі, в Улан-Уде, де будемо виступати в компанії Гребенщикова.

- Того самого Бориса Гребенщикова, плакати якого чверть століття тому красувалися на стінах наших квартир і за чиїми пластинками ми ганялися ...

- У спільних концертах з ним я вже виступав кілька разів в Пітері і Москві, кілька разів навіть вдалося поспілкуватися. Дійсно, подумати тільки - це той самий БГ! .. Колись мені наснився сон, в якому до мене прийшов Гребенщиков в чоботях і в романтичній білій сорочці і сказав: «Володя, збирайся, підемо на вокзал». І ми пішли, і я посадив його на поїзд «Сиктивкар-Воркута». Дуже смішний сон, практично сон в руку. А тепер так, виступаємо в Улан-Уде.

- Ну, ти з завмиранням серця виступаєш на таких концертах?

- Ні в якому разі, і навіть не вважаю це приводом для гордості. Знаєш, я недавно переслуховував деякі його записи ... Напевно, я трохи подорослішав. Або постарів. Або подурнішав ...

- Тобто переосмислив?

- переосмислити. Слухав - і хапався за голову: як мені могло це подобатися ?! Єдиний період, який мені подобається до сих пір, - коли він працював з Сергієм Курьохіним, Царство йому небесне. Той період був дійсно цікавий - і за віршами, і, найголовніше, з музики. А ось зараз я намагаюся посилено згадати ті пісні БГ, які на слуху, і я згадую тільки «Ну-ка, мечі склянки на стіл» і «Русский бродяга». До речі, обидві пісні складені на ірландські народні мелодії.

- А знаменитий «Город золотой», який знають навіть діти? До речі, що це за історія з музикою Франческо де Мілано і віршами, які теж не належать Гребенщикову, як виявилося?

- Це окрема довга історія, гаряче мною улюблена. Це не Франческо де Мілано. Є стаття «Історія однієї пісні», можна погуглити і прочитати всю таємницю цієї пісні, яку розкопали музикознавцем. Загалом, гітарист Володимир Вавилов власну музику видав за авторство маловідомих в Росії композиторів - і це прокатали.

- Тим не менш, ця містифікація подарувала пісні друге дихання і довге життя.

- Найголовніше, що це стало каталізатором захоплення старовинною музикою по всьому СРСР. І ще знаменита платівка якраз з музикою Франческо де Мілано. Це було так ново і незвично: музика 16-го століття. Це, звичайно, ніякої не 16-е століття, але саме після неї люди стали захоплюватися старовинною музикою і, до речі кажучи, я в тому числі.

- Твоя мама - відома в свій час співачка, виконавиця комі пісень, ти сам знаєш комі мову ...

- Уже не знаю, на жаль. Розумів, коли жив тут.

- Неважливо. І раптом ти, сину землі Комі, пірнаєш з головою в шотландську, ірландську, середньовічну культуру. Є якісь паралелі, зв'язку, ниточки між цими і комі культурою або це інша планета?

- Хм ... Я про це не замислювався. Може, і є зв'язку, але, мені здається, я поринув саме через новизни, різкого контрасту.

- А по той бік кордону тебе як пропагандиста шотландської культури визнають?

- Кожен раз, коли шотландці приїжджають в Петербург, а приїжджають вони часто, тому що кілька разів на рік проходять шотландські свята - це день святого Андрія на початку грудня, це день народження Роберта Бернса в січні і день незалежності Шотландії. Так ось, кожен раз приїжджає в Петербург величезна кількість шотландців, і, коли я граю на скрипці, підходять і починають говорити зі мною англійською мовою з цим жахливим шотландським акцентом ...

- Ти розумієш?

- Звичайно, ні! У мене і так з англійським неважливо, а тут я взагалі нічого, а вони кожен раз дивуються, що, в общем-то, я не шотландець. А так - з багатьма шотландськими волинщиків я спілкуюся, листуємося з деякими.

- Ти відзначився вже і в кінематографі. Грав у Германа?

- У Германа я не грав. Я писав там музику, і не я один. Герману потрібно було придумати музику іншої планети, і коли він почув моїх волинщиків, то вирішив, що це якраз те, що потрібно. Він показував мені чорнові варіанти і говорив, де потрібна музика. Я написав близько десяти мелодій. Частина була записана на волинці, частина на сопілках, а одну мелодію я грав на комі народної свистульки, яку купив у Сиктивкарі в магазині сувенірів на Радянській, і Герман сказав, що ця мелодія тут буде звучати точно! Потім це все довго тяглося, в останній раз ми зідзвонювалися за рік до його смерті. А потім - бах - і Герман помер. Сам фільм я не дивився. Ті, хто дивилися, кажуть, що це щось страшне без музики.

- А де ти знімався?

- У "забійної силі», «Будинку надії» - разом з Нагієвим і Меншиковим. І ще консультував Ярмольника у фільмі «Бременські музиканти», де він якраз грав на моїй волинці, показував, як рухатися, триматися.

- Вийшло у нього?

- Не дуже. Ходив, як не знаю хто. У ньому не було ... дива.

- Скільки у тебе зараз юних учнів? І з якого віку можна грати на волинці?

- Зараз у мене рекорд: мій учень займається на ній з шести років. Зараз йому дванадцять, і він дуже круто грає. А так у мене займаються десять чоловік.

- Ти досвідчений педагог, а два роки тому став татом. Але дівчатка адже на волинці не грають?

- Грають - легко і з задоволенням.

- А на чому буде грати твоя дочка?

- Нехай сама вибирає. Маленьке піаніно у неї вже є, буквально два тижні тому вона спробувала грати на флейті, і їй сподобалося. Ми грали з нею дуетом. Але змушувати я її не буду.